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viernes, 29 de julio de 2011

Jean Seberg















Iowa, Usa 1938 - Paría, Francia 1979

Biografía

Nació en Marshalltown, en el estado de Iowa. Su máximo deseo fue ser actriz de cine. Estudió en la Universidad de Iowa y después consiguió el papel protagonista de la película Santa Juana Juana de Arco, dirigida por Otto Preminguer en 1957. Según la documentación existente, para este papel se recibieron ofertas de 18.000 candidatas.

Al año siguiente, Seberg hizo su segunda película, también con Preminger, Buenos dias tristezaBuenos días, tristeza, adaptación de la exitosa novela de Francoise Sagan. Un año después protagonizó junto a Jean Paul Belmondo el maravilloso filme Al final de la escapada, de Jean Luc Godard, uno de los hitos de la Nouvelle Vague y que la convirtió en una actriz conocida en Europa. No tuvo la misma suerte en los Estados Unidos, por lo que siguió trabajando en Europa. Hizo numerosas películas, algunas de ellas con los mejores directores, pero con éxito variable.

Fue simpatizante de los Panteras negras, hecho que le trajo ciertas complicaciones con los sectores más reaccionarios de Hollywood, que orquestaron campañas contra ella. Hasta llegó a ser vigilada por el FBI.

En algunas ocasiones Seberg regresó a Estados Unidos para rodar alguna película, entre ellas Lilith Lili (1964), una tierna historia romántica con Warren Beaty, y el famoso western musical La leyenda de la ciudad sin nombre La leyenda de la ciudad sin nombre (1969), con Clint Eastwood y Lee Marvin.

Seberg estuvo casada en cuatro ocasiones. Sus tres primeros matrimonios terminaron en divorcio. En 1979, antes de cumplir los 41 años de edad, murió en circunstancias no del todo aclaradas. Parece ser que Seberg fue una persona más frágil y vulnerable de lo que aparentaba, y que se suicidó con una sobredosis de barbitúricos. Su hija Nana murió a los dos días de nacer, y nunca se recuperó del golpe. Encontraron su cuerpo en lo que parece ser que fue su octava tentativa de suicidio. A los 16 meses se suicidó también su marido, el escritor Romain Gary.

sábado, 16 de julio de 2011

Faye Wong













Pekin, China 1969

Biografía

Actriz y cantante china nacida en Pekín, se trasladó con su familia a Hong Kong, Faye es muy popular en Asia, especialmente en, Hong-Kong, China y Japón. Ha actuado en varias películas como Chunking express (considerada pelicula de culto),Una historia de amor en china o 2046 2046. Se la conoce fuera de Japón por cantar el tema principal de la bso del videojuego final fantasy VIII. Faye Final Fantasy VIII cobró un millón de dolares estadounidenses por cantarla.

viernes, 15 de julio de 2011

Olivia Molina






Ibiza, España 1980

Biografía

La hija mayor de Ángela Molina, Olivia Molina es una apasionada de su Ibiza natal. Hija de Ángela Molina y del fotógrafo Hervé Timarché se ha criado entre Madrid, París y Londres.

La primera vez que se puso delante de una cámara fue cuando tenía 10 años en un documental sobre arte judío en Toledo, en la que interpretaba a una niña que recorría la ciudad sefardí.

Debutó en el cine en la película "Jara" junto a Sergio Perís-Mencheta . A "Al Salir de Clase" llegó a mediados de mayo del 2000, en la que encarnaba a Nadine, una "chica dura" con ideas claras. También ha participado en el teatro, en la obra "La casa de Bernardo Alba", y a parte de "Jara" y "School Killer", también ha hecho dos cortometrajes: "Cervantes" y "Los caminos de la Luz". En el 2005 le llegaría el papel de Mónica en "A tortas con la vida".


En 2005 coincide con Ángela Molina en un montaje de El Graduado, novela famosa por la película homónima de Mike Nikols en la que madre e hija rivalizan por el amor de un hombre joven. Además, con el Centro Drmatico nacional ha representado las obras De repente, el último verano (2006), de Tennessee Williams y Un enemigo del ueblo (2007), de Henrik Ibsen.

En 2006 aparece en el videoclip de Insoportable, del disco Estados de ánimo de El canto del loco y en 2008 en el documental Freedomless, de Xoel Pamos. El agua de los ángeles y Los caminos de la Luz son los cortometrajes en los que ha participado.

En cine rueda la película argentina, de Tatiana Mereñuk y en 2009 protagoniza la comedia de Joaquin Oristrell Dieta mediterránea, junto a Paco León

Entre 2010 y 2011, la actriz dio vida a Verónica Lebrón, profesora de literatura en la famosa serie Fisica o Quimica. En 2011, vuelve al teatro con La caida de los dioses y se anuncia que está embarazada del actor Sergio Mur esperando ambos su primer hijo.

miércoles, 13 de julio de 2011

Julianne Moore










Carolina del norte , Usa 1960

Biografía
Julianne Moore, una actriz de rango excepcional, ha tenido una destacada trayectoria tanto en éxitos comerciales, como en películas independientes.

Moore participó recientemente en la producción de SHELTER, una película de suspense sobrenatural, también protagonizada por Jonathan Rhys-Meyers y dirigida por el dúo sueco formado por Mans Marlind y Bjorn Stein. Una de sus últimas películas fue el filme independiente SAVAGE GRACE, acerca de los asesinatos de Baekeland que ocurrieron en Londres en la década de los setenta, y cuyo estreno se produjo en el Festival de cine de Cannes de 2007. Anteriormente, participó en I’M NOT THERE, la película de Todd Haynes en la que siete personajes encarnan un aspecto diferente de la vida y obra de Bob Dylan. Moore también protagonizó en A CIEGAS, una adaptación cinematográfica de la obra del mismo nombre del escritor ganador del Premio Nobel José Saramago, dirigida por Fernando Meirelles y protagonizada también por Mark Ruffalo.

Moore es la novena persona en la historia de la Academia en recibir dos nominaciones a los Premio Oscar ® de la Academia el mismo año por sus actuaciones en LEJOS DEL CIELO (nominación en la categoría de mejor actriz) y en LAS HORAS (nominación en la categoría de mejor actriz secundaria). LEJOS DEL CIELO, la aclamada película de Focus Features, dirigida por Todd Haynes, está co-protagonizada por Dennis Quaid y Dennis Haysbert. Recibió los honores de la crítica por su actuación en esa película, entre las cuales están: la Junta Nacional de Críticos, los Críticos de Cine de Los Ángeles y la asociación Broadcast Film Critics, entre otros. Moore obtuvo el Premio Independent Spirit en la categoría de mejor actriz por su actuación en la película y recibió un Premio Globo de Oro y nominaciones a los Premios del sindicato de actores en la misma categoría. LAS HORAS (Paramount Pictures), dirigidas por Stephen Daldry, se basa en la novela del mismo nombre del escritor ganador del Premio Pulitzer Michael Cunningham y protagonizada igualmente por Nicole Kidman y Meryl Streep. Entre los numerosos honores que recibió por su actuación en esta película y además de su nominación a los Premios Oscar ® de la Academia, recibió una nominación a los Premios del sindicato de actores en la categoría de mejor actriz secundaria.

Otros de los créditos adicionales de Moore son: HIJOS DE LOS HOMBRES de Alfonso Cuarón, con Clive Owen; EL COLOR DEL CRIMEN de Joe Roth, con Samuel L Jackson; MISTERIOSA OBSESIÓN de Joe Ruben, con Dominic West; HASTA QUE LA LEY NOS SEPARE, coprotagonizada por Pierce Brosnan; THE PRIZEWINNER OF DEFIANCE, OHIO; ATANDO CABOS de Lasse Hallstrom, con Kevin Spacey, Cate Blanchett y Judi Dench; las películas de Bart Freundlich: ELLAS Y ELLOS, WORLD TRAVELER y VOLVIENDO A CASA; HANNIBAL, en la que interpretó a 'Clarice Starling', junto a Anthony Hopkins; EVOLUTION con David Duchovny; VIVIR UN GRAN AMOR de Neil Jordan, con Ralph Fiennes (nominaciones a los Premios Oscar ® de la Academia, Premios Globo de Oro y Premios SAG en la categoría de mejor actriz); la película de Paul Thomas Anderson BOOGIE NIGHTS (nominaciones a los Premios Oscar ® de la Academia, Premios Globo de Oro y Premios SAG en la categoría de mejor actriz secundaria) y MAGNOLIA (nominación a los Premios del sindicato de actores en la categoría de mejor actriz secundaria); la película COOKIE’S FORTUNE de Robert Altman, con Glenn Close, y Liv Tyler y VIDAS CRUZADAS (nominación a los Premios Independent Spirit en la categoría de mejor actriz); la versión de Gus Van Sant de PSYCHO con Vince Vaughn; UN MARIDO IDEAL (nominación a los Premios Globo de Oro a la mejor actriz); MI MAPA DEL MUNDO con Sigourney Weaver; la película de Steven Spielberg EL MUNDO PERDIDO; EL GRAN LEBOWSKI, protagonizada por Jeff Bridges y dirigida por los hermanos Coen; la película de Todd Haynes SAFE (nomimación a los Premios Independent Spirit Award en la categoría de mejor actriz); VANIA EN LA CALLE 42, de Louis Malle; la película de James Ivory SOBREVIVIR A PICASSO; LA MANO QUE MECE LA CUNA; BENNY & JOON: EL AMOR DE LOS INOCENTES; EL FUGITIVO; NUEVE MESES; y ASESINOS.

Otros honores de Moore incluyen el Premio Excellence in Media Award en la ceremonia GLAAD de 2004, el Premio a la actuación en los Premios Gotham de 2002 y el "Homenaje a la visión independiente " en el Festival de Cine de Sundance de 2001.

Después de obtener su B.F.A. de la Universidad de Boston en artes escénicas, Moore protagonizó una serie de producciones off-Broadway, incluyendo SERIOUS MONEY de Caryl Churchill y ICE CREAM/ HOT FUDGE en el Public Theater. Participó en Minneapolis en HAMLET en el Teatro Guthrie y en producciones de EL PADRE de Strindberg, junto a Al Pacino, así como en AN AMERICAN DAUGHTER de Wendy Wasserstein, junto a Meryl Streep. Moore tuvo su debut en Broadway en 2006 en la producción de Sam Mendes de THE VERTICAL HOUR, una obra original escrita por David Hare.

martes, 5 de julio de 2011

Saoirse Ronan






Nueva York , Usa 1994

Actriz nacida en Nueva York, hija del actor irlandés Paul Ronan. Creció en Irlanda y dio inicio a su carrera profesional apareciendo en las series de televisión “The Clinic” y “Proof”.

Debutó en el cine interpretando a Izzie, la hija de Michelle Pfeiffer, en la comedia romántica dirigida por Amy Heckerling “El Novio De Mi Madre” (2007).

Por su personaje de Briony Tallis en el drama “Expiación” (2007) consiguió ser candidata a los premios Globo de Oro y Oscar en la categoría de mejor actriz secundaria.
El mismo año del estreno de “Expiacion” Saoirse fue la hija de Catherine Zeta Jones en “El Último Gran Mago” (2007).

En "The Lovely Bones" (2009), pelicula dirigida por Peter Jackson, interpretaba a Susie, una joven asesinada que narra desde el cielo las consecuencias de su muerte.

En “City Of Ember” (2008) interpretaba a Lina Mayfleet, una adolescente que intentaba salvar a su ciudad subterránea ante la falta de energía y alimentos.

En la película de Peter Weir "Camino A La Libertad" (2010) era una huérfana polaca que se encuentra en la Segunda Guerra Mundial con unos soldados escapados de un gulag soviético.

En "Hanna" (2011) era una adolescente entrenada por su padre (Eric Bana) para convertirse en una asesina.

lunes, 4 de julio de 2011

Elizabeth Taylor










Londres 1932 - Los Angeles 2011

Actriz estadounidense de origen británico. Hija de emigrados estadounidenses en el Reino Unido, regresó con ellos a Estados Unidos poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Tras participar en varias comedias de escasa calidad, en 1950 alcanzó su primer éxito comercial y crítico con El padre de la novia. Durante las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en una de las mayores estrellas del firmamento de Hollywood gracias a su presencia en títulos tan significativos como Gigante (1956), La gata sobre el tejado de cinc (1958) o la, por aquel entonces, película más cara de la historia, Cleopatra (1963), filmes en los que supo explotar con maestría su turbador atractivo sexual. Tan famosa por su carrera cinematográfica como por su vida sentimental (contrajo matrimonio en ocho ocasiones), recibió dos Oscar por sus papeles en Una mujer marcada (1960) y ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966). Célebre asimismo por su labor humanitaria en la lucha contra el sida, fue por este último motivo galardonada con el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia en 1992.
Alentada por su madre, que también piso las tablas en otro tiempo, Elizabeth Rosemond Taylor debutó como actriz cuando era aún una niña; su predisposición y un extraordinario atractivo físico, que habría de acompañarle hasta su madurez, llamó pronto la atención de los ejecutivos de Hollywood. Tras su efímero paso por la Universal, la Metro Goldwyn Mayer le ofreció un primer papel interesante en La cadena invisible (1943), de Fred Wilcox, al lado de la famosa perra Lassie.

Con esta película inició una carrera en la Metro Goldwyn Mayer que se prolongaría durante veinte años. De temperamento dulce, pero no por ello empalagoso, los papeles infantiles que interpretó la hacían parecer casi angelical, aunque al mismo tiempo emitía un gran magnetismo y sensualidad. Sus ojos color violeta, su acento y una madurez impropia de su edad hacían imposible que pasase desapercibida.

Ya en su adolescencia y en su primera juventud, los estudios de la Metro empezaron a no saber muy bien qué hacer con ella, pues no se acoplaba a los estereotipos de las chicas estadounidenses. Desde finales de la década de los cuarenta y principios de los cincuenta interpretó por lo general a muchachas ricas de luminosa belleza, aunque también existían trabajos donde demostraba poseer un inteligente sentido del humor y una personalidad fuerte y apasionada. Películas de cierta relevancia y enorme éxito fueron jalonando aquellos años: El coraje de Lassie (1946), de Fred Wilcox; Mujercitas (1949), de Mervyn LeRoy; Traición (1950), de Victor Saville; o El padre de la novia (1950), de Vincente Minnelli, entre otras.

Marcada por una serie de matrimonios fallidos, la actriz fue dejando de lado el tipo de cine que había hecho para aceptar proyectos de mayor fuerza. Películas históricas como Quo Vadis? (1951), de LeRoy, e Ivanhoe (1952), de Richard Thorpe, anticiparon en una década uno de sus personajes más famosos, Cleopatra. Su figura fue adquiriendo gran popularidad, y sus interpretaciones ganaron en profundidad psicológica. Así, en Gigante (1956), de George Stevens, La gata sobre el tejado de zinc (1958), de Richard Brooks, o Una mujer marcada (1960), de Daniel Mann, por la que consiguió su primer Oscar, encarnó mujeres de personalidad compleja que se enfrentaban a situaciones difíciles con valor y madurez.

Fue perdiendo así el aura de joven delicada e infantil, y empezó a sentirse atraída por papeles de mujeres duras que sufren presiones psicológicas, un estilo que iba a ser una constante a lo largo del resto de su carrera, quizá porque tales interpretaciones permitían reflejar su propia personalidad; su experiencia vital le había hecho pasar por difíciles situaciones a lo largo de sus múltiples matrimonios.

Un hito en su carrera lo marcó Cleopatra (1963), de Joseph L. Mankiewicz, y su relación con Richard Burton, que se inició durante el rodaje de esta película. Elizabeth Taylor interpretó a la reina de Egipto a cambio de un millón de dólares, cifra astronómica para una actriz en aquellos años. La actriz era consciente de su elevado estatus y de que todo el mundo la consideraba una estrella. Sus caprichos la fueron haciendo antipática, y su salud comenzó a mostrar su fragilidad. Con Burton, con el que se casó en dos ocasiones, vivió el romance más tempestuoso y el que más honda huella dejó en su vida privada y profesional.


Su papel en ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), de Mike Nichols, le valió su segundo Oscar y fue el detonante de un cambio radical en su carrera. La mujer alcoholizada, de lengua afilada y que ha dejado de ser joven, le permitió mostrar nuevas facetas de su personalidad, algo por lo que ella había luchado desde que encarnara a la esposa de Rock Hudson en Gigante. Desde entonces, y en títulos como La mujer indomable (1966), de Franco Zefirelli; Reflejos en un ojo dorado (1967), de John Huston; o La mujer maldita (1968), de Joseph Losey, fue rebelándose contra el academicismo y la edulcoración de aquellos primeros trabajos en la Metro Goldwyn Mayer con los que se había dado a conocer.

En 1981, ya en plena madurez, debutó en Broadway en un montaje de La loba, de Lillian Hellman. En sus últimos años intervino en programas y en episodios de diversas series de televisión (Hotel, The Whoopi Goldberg Show, Roseanne, Hight Society, Murphy Brown y La niñera, entre otros). Alejada por un lado de su profesión, no escatimó sin embargo sus apariciones públicas, en las que adoptó a menudo una imagen barroca, exhibiendo su obsesiva afición a las joyas, y actuando con una acusada teatralidad que siempre dio la sensación de ser premeditada, un escudo para poder prescindir hasta cierto punto de sus atributos de gran estrella.

Desarrolló a la vez una importante actividad para ayudar a los enfermos de SIDA en Estados Unidos, y en 1993 recibió un Oscar honorífico. En octubre de 2009 la actriz ingresó en un hospital de Los Ángeles para ser sometida a una operación del corazón. Dos años después, con su fallecimiento en Los Ángeles, desaparecía un capítulo imprescindible de la historia del Hollywood dorado, una actriz mítica destinada a perdurar en el recuerdo no sólo por su atractivo físico sino principalmente por la fuerza de sus emotivas interpretaciones.