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martes, 26 de agosto de 2014

Rita Hayworth

New York, USA, 1918-1987

Se llamaba Margarita Carmen Cansino y sus padres eran descendientes de irlandeses y mexicanos. Había sido bailarina y un día la llevaron a una ciudad espectacular, Hollywood. Esto ocurrió cerca de 1935, en los viejos estudios de la Fox.
Rita fue el símbolo de una belleza particular. Su rostro estaba dibujado en cada avión de combate de la segunda guerra mundial. Fue amada por su marido Orson Welles, y el príncipe Alí Khan, de quien tuvo hijos. Rita hizo con Welles La dama de Shangai, en 1948, una de las películas más originales y discutidas del realizador. Ya se habían separado y tenían el mejor derecho a no seguirse viendo, pero en los pasillos de Hollywood se supo que, si no fuera por Rita, Welles no habría convencido a la empresa Columbia de que se le permitiera volver a dirigir.


En ese momento Rita tenía en el cine norteamericano la importancia que después alcanzó Marilyn Monroe. Fue la mujer más deseada en su tiempo: fue la novia de Hollywood. Ella nunca sintió tener límites. Ni en su carrera, ni en su vida. Su límite fue siempre la secreta y pública admiración de los hombres.
El padre le enseñaba a bailar y ella lo adoraba. En el cine llegó a lograrlo de la mano de dos genios en la materia: Gene Kelly y Fred Astaire. Protagonizó un pequeño papel en El infierno del Dante, otro en Charlie Chan en Egipto y otras dos docenas de títulos condujeron a Rita Hayworth hasta Sólo los ángeles tienen alas en 1939, Ay qué rubia, Sangre y arena, Seis destinos, Las modelos y sobre todo Gilda, que la consagró como una gran estrella de Hollywood; película por la cual se inmortaliza la tremenda bofetada a Glenn Ford, que todavía se recuerda como una de las secuencias más impresionantes del cine de todos los tiempos.
Rita Hayworth vivió apresuradamente hasta el final, por el gran temperamento que la caracterizaba. Pese a que filmó más de 60 películas, nunca ganó un Oscar, pero no por eso dejaba de ser una gran actriz. La carrera de Rita descendió lentamente en 1972 y después se fue oscureciendo lentamente como en un ocaso tibio que no dejaba rastro en el pasado.


En 1976 visitó Argentina pero ya la enfermedad se adueñaba de su ser. Esta heroica mujer creía enfrentar su enfermedad: el mal de Alzheimer, enfermedad que afecta los centros nerviosos, la mente. Esto provocó que se hablara muchas cosas de ella, que estaba alcoholizada o drogada. Lejos de una realidad tan triste y tan trágica que ella no podía afrontar. La enfermedad le iba devorando su capacidad de inteligencia. La enfermedad la llevó a que todo lo suyo se adormeciera lejos de la realidad.
Lo cierto es que falleció a los 68 años de edad. Uno de sus amigos, Glenn Ford, contaba al conocer su muerte: "Estoy triste, una querida amiga me ha dejado sólo. Ver sus imágenes, sentir el halo que desprenden, hace más terrible pensar en su lento deterioro. Pocas como ella lograron hacer brillar tanto la magia del cine. Y ninguna pudo brillar tan alto y con tanta alegría de vivir".


Rita es parte de una leyenda que hoy cuesta llegar a entender, todo lo maravilloso de aquel momento donde ni siquiera ella misma puede reconocer la que fue ayer. Hoy podemos construir sólo una vaga fantasía de aquella mujer inmortal por la que nuestros tíos y abuelos quedaron marcados en una época lejos de ésta.



lunes, 14 de abril de 2014

Bettie Page

Nashville, Usa 1955-2008

Musa absoluta del glamour, el erotismo y hasta el día de hoy un símbolo sexual. Bettie Page fue capaz de encender la lujuria y la polémica con su sensualidad en los parcos años 50's. Se estima que existen alrededor de 20.000 fotografías de esta famosa Pin Up que también fue conocida como “la chica con la figura perfecta”.







Nacida en Nashville, Tennessee un 22 de abril de 1923 y su nombre completo es Bettie Mae Page. Su infancia fue bastante problemática, su padre fue enviado a prisión por robar un auto policial, por lo que Page pasó un buen tiempo en un orfanato, finalmente sus padres se divorciaron cuando ella tenía diez años.



Durante su adolescencia fue una chica estudiosa y después de terminar la escuela se mudó a Nueva York para estudiar Drama. Su carrera despegó un día en octubre de 1950 cuando fue vista por un fotógrafo amateur quien le pidió si podía posar para él. Bettie con sus 27 años aceptó y desnudarse para ella no era gran problema, lo disfrutaba, fue así como sus fotografías al más puro estilo de Adán y Eva llegaron hasta las manos de, en ese entonces, joven y promisorio empresario del negocio del erotismo, el señor Hugh Hefner, quien le ofreció la portada y las páginas centrales de la edición Playboy de 1955, a cambio de unas famosas fotos en que sale totalmente desnuda, colo vestida con un gorro navideño mientras arma un árbol de navidad. Estas fotos se harían famosas en todo el país y Bettie acabaría convirtiéndose en la señorita Playboy de ese año.

Bajo la influencia del fotógrafo Irving Klaw, Bettie adoptaría el inconfundible look que la inmortalizaría. Ese cabello oscuro y aquella chasquilla se convertirían en su sello personal. También de la mano de Klaw Bettie se transformaría en la primera estrella del Sado Masoquismo y el Bondage. Sus poses con atuendo de cuero y tacos aguja le hicieron valer el título de “Reina del Bondage”


Pero en los sueños de Bettie estaba el cine, mientras en la pantalla grande se llenaba de imégenes de Marilyn Monroe. Bettie probaba suerte en estudios cercanos añorando actuar con figuras como Gregory Peck y Bette Davis. Sin embargos sus esfuerzos fueron en vano, nunca se le dio una oportunidad real en la pantalla grande y solo debió conformarse con unas cuantas cintas eróticas de clase B como “Strip-o-rama”, “Varietease” y “Teaserama”





La carrera de Page sufrió un fuerte revés cuando su fotógrafo, Klaw, fue arrestado por presunta distribución de material pornográfico. A pesar de ello Bettie continuó con su carrera como modelo  y así posando para diversas revistas. Llegó a ser una amiga muy cercana de Hefner. Para el año 1955 ganó el título de Miss Pin Up chica del mundo, también se hizo conocida como la chica de las curvas y el ángel negro.

Su carrera se terminó súbitamente a finales de los 50, los motivos son desconocidos pero existen varios rumores, entre ellos, su participación en el material supuestamente pornográfico producido por Klaw, por lo que tuvo que declaran en corte o por su supuesto miedo a envejecer en frente de todo el mundo, o simplemente porque la moda Pin Up ya estaba pasando de moda.
A fines de los 70 sufrió un colapso nervioso y los doctores le diagnosticaron esquizofrenia aguda, por lo que pasa más de un año en un hospital psiquiátrico. Después de eso no se vuelve a saber mucho de su vida, de hecho en una edición de 1990 de “Book of List” Bettie figura número 11 como celebridad que desaparece de la faz de la tierra.


Durante los ’80 la imagen de Page renace como un ícono de culto, pero ya no de la moda sino como un ícono sexual. Page, inspira el trabajo de ilustradores y dibujantes que desarrollan comics alusivos a ella. Del mismo modo diversos grupos escriben canciones en su nombre. Situación a la Page comentaría “No sé a que se refieren con ícono. Nunca pensé en ser uno. Me parece muy extraño, yo solo modelaba y pensaba en tantas poses diferentes como fuese posible. Ganaba más dinero posando que como secretaria, tenía más tiempo libre, podía dejar de trabajar por meses, no podría haber hecho eso como una secretaria

A principios de los ’90 fue encontrada por el programa “The lifestyle of the Rich and Famous” y consiguieron entrevistarla aunque solo por teléfono, ella señaló que prefería ser recordada “como era antes”.
A principios de los ’90 fue encontrada por el programa “The lifestyle of the Rich and Famous” y consiguieron entrevistarla aunque solo por teléfono, ella señaló que prefería ser recordada “como era antes”. 
El año 2005 la directora Mary Harron lleva al cine la vida de Bettie en la excelente pelicula The notorius life of Bettie Page

Finalmente y tras una lucha de tres semanas contra una fuerte neumonía, fallece de un ataque al corazón a la edad de 85 un día 11 de diciembre del 2008.






domingo, 23 de marzo de 2014

Jennifer Garner

Houston, Texas, Usa 1972

Jennifer Garner obtuvo un premio Globo de Oro®, un premio Screen Actors Guild y un People’s Choice por su interpretación en la serie de televisión “Alias”. Durante las cinco temporadas en que se emitió la serie, Garner fue nominada cuatro veces a los premios Emmy®, a cuatro Globos de Oro y, en dos ocasiones, a los premios Screen Actors Guild por su retrato del agente doble de la CIA Sydney Bristow.






Garner más recientemente apareció en la comedia romántica de Garry Marshall Historias de San Valentín y pronto se la podrá ver en la comedia de Warner Bros. Arthur, junto con Russell Brand para el director Jason Winer. La película es una nueva versión de la comedia de 1981 y su estreno se prevé para el 8 de abril de 2011.

Recientemente finalizó el rodaje del último proyecto de la Weinstein Company Butter, escrita por el prometedor guionista Jason Micallef. Butter, una comedia ambientada en el oeste medio de los Estados Unidos, narra la historia de una niña adoptada que descubre su talento para esculpir en mantequilla y que pronto se encontrará que deberá enfrentar a una ambiciosa competidora local (Garner) en el concurso del pueblo. El estreno de la película se prevé para fines de este año.

En escena, Garner recibió el elogio de la crítica por su papel de Roxanne en la reposición de 2007 en Broadway de Cyrano de Bergerac, que protagonizó junto con Kevin Kline.




En 2005, fundó su propia productora con su asistente personal de muchos años, Juliana Janes. La compañía, Vandalia Films, recibe su denominación del nombre original del estado de Virginia Occidental, de donde Garner es oriunda. Vandalia Films posee tres proyectos cinematográficos en desarrollo: la ya mencionada Butter para la Weinstein Company; Arranged, con Mark Gordon y dirigida por Gary Winnick, y la adaptación de la novela de Jane Fallon Got You Back. Además de sus proyectos cinematográficos, Vandalia firmó un acuerdo de primera opción con ABC Television.

Entre sus créditos cinematográficos se incluyen: Increíble pero falso, de Warner Bros; Los fantasmas de mis exnovias; Juno de Fox Searchlight, que obtuvo un gran número de galardones, incluido un premio Broadcast Film Critics Association y un Independent Spirit a la Mejor Comedia y Mejor Película Cinematográfica, respectivamente; La sombra del reino de Universal Pictures; Las vueltas de la vida de Columbia Pictures; la exitosa película de Revolution Studios El sueño de mi vida el éxito de taquilla de Twentieth Century Fox Daredevil; la película de Fox derivada de Daredevil: titulada Elektra; Pearl Harbor; y la comedia de 20th Century Fox Colega ¿Dónde está mi coche?






Garner recientemente fue nombrada embajadora del programa Save the Children en los Estados Unidos; donde se centrará en fomentar la expansión del programa de educación temprana de la organización. Además es la portavoz del Informe de 2011 de Save the Children sobre el Estado Mundial de las Madres, que se centrará en la educación temprana de los niños en los Estados Unidos y en todo el mundo.

Garner nació en Houston, Texas, y se crió en Charleston, Virginia Occidental. Actualmente, reside en Los Ángeles con su familia.




Su última gran actuación la podemos encontrar como co-protagonista en la magnifica y Oscarizada Dallas Buyers Club ( 2013).

domingo, 9 de febrero de 2014

Natalia de Molina

Natalia de Molina es una actriz nacida en Linares (Jaén) y criada en Granada, estudió en la ESAD de Málaga Interpretación Musical para afianzarse en el canto y la danza. Más tarde, se trasladó a Madrid para continuar con su formación artística en Garaje Lumière y en el Estudio Corazza.



  Ha participado sobre todo en obras teatrales, entre las que destaca su actuación en el cabaret La mirilla con Sergio Candel como director.

En agosto de 2012, rodó su primer papel cinematográfico de la mano del director Catxo, en su ópera prima Temporal. Vivir es fácil con los ojos cerrados ha sido su segunda película bajo la dirección del magnífico David Trueba por la cual acaba de recibir el goya a la mejor actriz de reparto de 2013.



Marian Álvarez

Madrid, España 1978

Marian Álvarez es una de las actrices jóvenes españolas de mayor proyección: ha trabajado en numerosas series de televisión que le han permitido darse a conocer entre el gran público ("7 vidas", "Hospital Central" o "La fuga") y en cine, con películas como "Lo mejor de mí", de Roser Aguilar, con la que obtuvo el Leopardo de Oro a la mejor interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de Locarno.






Concha de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival de San Sebastián 2013 por su trabajo en "La herida" acaba de recibir el goya a mejor actriz por esta misma película.

 


sábado, 18 de enero de 2014

Sally Hawkins

Londres, Inglaterra, 1976

Sally Hawkins ganó un Globo de Oro, el Oso de Plata (Berlín), el premio Evening Standard Award, y el del Festival de Cine de Hollywood (Actriz revelación), así como los premios de los círculos de críticos de NY, LA, Mill Valley, San Francisco y Santa Bárbara, amén de unas cuantas nominaciones por su aclamada interpretación en el papel de "Poppy" en HAPPY: UN CUENTO SOBRE LA FELICIDAD, de Mike Leigh. Anteriormente había trabajado con Woody Allen en EL SUEÑO DE CASANDRA.


 


  Nacida en Lewisham, en el sureste de Londres, Hawkins se formó en RADA antes de hacer su debut en el cine en TODO O NADA de Mike Leigh, seguido de un papel en VERA DRAKE , también de Leigh. Su filmografía incluye títulos como GRANDES ESPERANZAS de Mike Newell, SUBMARINE de Richard Ayoade, NUNCA ME ABANDONES de Mark Romanek, AN EDUCATION de Lone Scherfig, JANE EYRE de Cary Fukunaga, y un papel protagonista en PAGO JUSTO, de Nigel Cole, que le valió más premios y honores. Además, ha aparecido en LAYER CAKE de Matthew Vaughan, LOVE BIRDS de Paul Murphy, WAZ de Tom Shankland, FLOR DEL DESIERTO de Sherry Hormann, HAPPY EVER AFTERS de Stephen Burke y IT’S A WONDERFUL AFTERLIFE de Gurinder Chadha. Próximamente Hawkins interpretará un papel estelar en ALMOST CHRISTMAS de Phil Morrison, con Paul Rudd y Paul Giamatti.

La interpretación de Hawkins en el papel de Anne Elliott en la producción de ITV de PERSUASIÓN de Jane Austen le valió el galardón Golden Nymph de Mejor Actriz en el Festival de Televisión de Monte Carlo de 2007 y el premio a la Mejor Actriz de la Royal Televisión Society. Sus otros créditos en televisión incluyen los papeles protagonistas en "20, 000 Streets Under the Sky," "Tipping the Velvet," BYRON donde interpretó el papel de Mary Shelley, THE YOUNG VISITERS, "Fingersmith," dos temporadas de "Little Britain," en el papel del recurrente personaje de Cathy. También interpretó el papel protagonista en SHINY, SHINY BRIGHT NEW HOLE IN MY HEART para la BBC.


Más recientemente Hawkins actuó, junto con Rafe Spall, en la obra de teatro de dos personajes de Nicky Payne "Constellations" después de dos temporadas con las entradas agotadas en el Royal Court y el West End. Su larga lista de créditos en el teatro incluye el papel de Adela en la reciente producción de "La casa de Bernarda Alba" en el Teatro Nacional, que los críticos alabaron con entusiasmo. Sus créditos también incluyen "The Winterling" y "Country Music," (ambas en el Royal Court Theatre), "The Way Of The World" (Wilton Music Hall), "Misconceptions" (Octagon), "A Midsummer Night’s Dream" y "Much Ado About Nothing" (ambas obras en Regents Park Theatre), "Perpalas" (National Theatre Studio),

 

"The Cherry Orchard" y "Romeo & Juliet" (Theatre Royal York), "The Dybbuk" y"Accidental Death Of An Anarchist" (ambas para el BAC), "Svejk" (The Gate Theatre), "The Whore Of Babylon" (Globe Ed. Centre) y "As You Like It" (The Buckingham Palace Gala).

Su último gran papel en el cine ha sido co-protagonizando junto a Cate Blanchett "Blue Jasmine" del ingualable Woody Allen durante 2013.