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sábado, 19 de enero de 2013

Grace Kelly

Philadelphia, Usa 1929-1982

Delicada, hermosa y elegante presencia femenina en el cine de Hollywood de los años 50, musa y actriz predilecta del director Alfred Hitchcock, Grace Kelly terminó casándose con el príncipe Rainiero de Mónaco y convirtiéndose en uno de los principales objetivos de la prensa del corazón.
Grace Patricia Kelly nació el 12 de noviembre de 1929 en Philadelphia (Estados Unidos) en el seno de una conocida y adinerada familia del estado de Pennsylvania. Su padre era un exitoso empresario, su tío el escritor George Kelly y su madre una antigua modelo.
La gran pasión de Grace por la interpretación afloró desde niña, actuando en su infancia en diferentes producciones escolares.

Cuando acabó el instituto se trasladó a Nueva York para trabajar como modelo mientras comenzaba a tomar clases interpretativas en el American Academic of Dramatic Arts.
A finales de los años 40 logró debutar en el teatro, consiguiendo llamar la atención de los productores de Hollywood gracias a sus apariciones en Broadway.
La gran pasión de Grace por la interpretación afloró desde niña, actuando en su infancia en diferentes producciones escolares.
Cuando acabó el instituto se trasladó a Nueva York para trabajar como modelo mientras comenzaba a tomar clases interpretativas en el American Academic of Dramatic Arts.


 A finales de los años 40 logró debutar en el teatro, consiguiendo llamar la atención de los productores de Hollywood gracias a sus apariciones en Broadway.
Su primer trabajo cinematográfico fue interpretando un papel secundario en la película de Henry Hathaway "Fourteen Hours" (1951), en donde Grace compartía cartel con Paul Douglas, Richard Basehart, Debra Paget y Barbara Bel Geddes.
Su gran oportunidad llegó cuando intervino en "Sólo ante el peligro" (1952), la obra maestra Fred Zinneman co- protagonizada por Gary cooper y Katy Jurado.

Grace Kelly nunca fue demasiado prolífica en sus apariciones en la pantalla grande. En 1953 tan sólo protagonizó una película, "Mogambo" (1953) de John Ford, un estupendo título de aventuras africanas con un triángulo estelar completado por Clark Gable y Ava Gardner.
En 1954 coincidió en “La ventana indiscreta” (1954) por primera vez con Alfred Hitchcock, quien siempre la consideró su rubia favorita.

Después de “La ventana indiscreta”, Grace intervino en "Crimen perfecto" (1954), título con el co-protagonismo de Ray  Milland con quien mantuvo un breve romance, y "Atrapa un ladrón" (1955), película en la cual coincidió con uno de sus mejores amigos dentro y fuera de la pantalla, Gary Grant
Estos títulos fueron los tres trabajos que Grace realizó bajo las órdenes de Hitchcock pues el matrimonio con el príncipe Rainiero de Mónaco en 1956 cortó de raíz su carrera cinematográfica.

Los otros trabajos de la sofisticada actriz fueron la película bélica "Los puentes de Toko-Ri" (1954) de Mark Robson "La angustia de vivir" (1954) de George Seaton, "Fuego verde" (1954) de Andrew Marton, "El cisne" (1956) de Charles Vidor y el remake musical de "Historias de Filadelfia" dirigido por Charles Walters titulado "Alta Sociedad" (1956).
El talento como actriz de Grace Kelly fue premiado con un Oscar por su actuación en "La angustia de vivir" (película en la que se enamoró perdidamente de William Holden con quien estuvo a punto de casarse) y con una nominación anterior como actriz secundaria por "Mogambo". Conseguiría el Oscar Donna Red por “De aquí a la eternidad”.
 
 Aunque mucha gente piensa que Grace Kelly conoció al príncipe Rainiero cuando rodaba "Atrapa un ladrón" eso no es cierto. Grace intimó por primera vez con Rainiero en el Festival de Cannes cuando acudió al certamen francés para publicitar "La angustia de vivir".
La boda celebrada el 19 de abril de 1956 supuso el fin de Grace Kelly como actriz y su transformación en princesa monegasca.
Cuando unos años después, Alfred Hitchcock requirió a su musa para protagonizar "Marnie, la ladrona", Grace se mostró muy ilusionada con el proyecto y con su vuelta al cine pero su marido, el príncipe Rainiero, que no deseaba volver a ver a su esposa junto a un galán cinematográfico en la pantalla, se mostró disconforme, lo que provocó la sustitución de Grace por Tippi Hedren. El 14 de septiembre de 1982 la princesa Grace sufrió un grave accidente automovilístico en el principado de Mónaco cuando iba en un coche junto a su hija menor Estefanía. El siniestro le causó la muerte a la edad de 52 años.












sábado, 5 de enero de 2013

Natasha Gregson







      Los Angeles, Usa 1970



  
 

 Genial actriz de enigmática belleza, Natasha Gregson Wagner regresó a la televisión en otoño del 2003 para protagonizar el esperado drama de la FOX Pasadena, junto a Dana Deaney. Hace poco se le ha podido ver al lado de Jon Bon Jovi en John Carpenter Presents Vampires: Los Muertos.

Wagner fue aclamada por el público y la crítca por su trabajo junto a Robert Downey Jr. y Heather Graham en la profunda exploración que James Toback hacía de las relaciones modernas en Two Girls and a Guy, y también por su corto pero inolvidable papel en Alta Fidelidad, compartiendo cartel con John Cusack.

Entre otros de sus créditos hay que subrayar Al Final del Edén, de Larry Clark, con Melanie Griffith y James Woods; el gran hit de Sundance First Love, Last Rites, de Giovanni Ribisi; la alucinógena Carretera Perdida, de David Lynch, con Patricia Arquette y Bill Pullman; la comedia de éxito Enseña como Puedas, Dead Beauty; Vampiros Modernos, SFW, al lado de Stephen Dorff; Buffy La Caza-Vampiros, y Padres e Hijos.

Para televisión, Wagner ha protagonizado Hefner, y el segmento de Mary Lambert para la antología Rebel Highway titulado Dragstrip Girl. También ha aparecido en El Sustituto y Tainted Blood, ambas para USA Network. Wagner reside en Los Angeles.

domingo, 30 de diciembre de 2012

Catherine Deneuve









                            París, Francia 1943








Elegante, bella, gélida presencia, Catherine Deneuve fue musa de directores como Luis Buñuel, Roman Polanski o François Truffaut.
Es una de las actrices más fascinantes surgidas en el cine europeo en la segunda mitad del siglo XX.
Catherine nació el 22 de octubre de 1943 en París. Su padre era el actor Maurice Dorléac. Su hermana mayor, Francois Dorleac, nacida en 1942, también se convirtió en actriz.
En el año 1956 debutó en el cine con la película de André Hunebelle "Les Collegiennes" (1956), protagonizada en sus papeles principales por Agnes Laurent, Marie-Helene Arnaud y Christine Carère.
Este inicio en la gran pantalla fue continuado con títulos de escasa entidad durante finales de los años 50 y principios de los 60, entre ellos, "La Vice Et La Vertu" (1963), una película dirigida por Roger Vadim, quien se convirtió en su amante y con quien tuvo un hijo.
El salto a la fama de la intérprete francesa se produjo cuando intervino en "Los Paraguas De Cherburgo" (1963), musical romántico que dirigió Jacques Demy.
En la década de los 60 Catherine encontró sus papeles más recordados en las películas "Repulsión" (1965) de Roman Polanski y "Belle de Jour" (1967), dirigida por el maestro Buñuel.
En esa época, una de las más dulces de toda su carrera, protagonizó otros interesantes títulos, como "Benjamin, Diario De Un Joven Inocente" (1967) de Michel Deville o "La Sirena Del Mississippi" (1969), film dirigido por François Truffaut.
Con su hermana coincidió en películas como "La Chasse a L´Homme" (1964) de Edouard Molinaro, que contaba con el protagonismo masculino de Jean Paul Belmondo o "Las Señoritas De Rochefort" (1967), film realizado por Jacques Demy.
Françoise Dorléac falleció a causa de un accidente de coche en 1967. Tenía solamente 25 años.
En 1965 Catherine Deneuve se casó con el fotógrafo de modas David Bailey, de quien se divorció en 1972. El padrino de su boda fue el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger.
Su vida amorosa fue muy agitada, manteniendo muchos romances sonados, entre ellos, con Marcello Mastroianni, con quien tuvo a su hija Chiara, y también con Omar Sharif, Roman Polanski o Dean Martin
En los años 70 destacó en "Tristana" (1970), film de Buñuel en el que compartía cartel con Fernando Rey.
Su carrera a partir de este título siempre mantuvo un ritmo regular aunque no alcanzó los niveles de calidad ofrecidos en la pretérita década, pero aún así son destacables películas como "El Dinero De Los Demás" (1978) de Christian de Chalonge, "El Último Metro" (1980) de Truffaut o "Le Choix Des Armes" (1981), un thriller de Alain Corneau.
En los años 90 su talento como intérprete comenzó a ser valorado, ya que Catherine siempre había sido admirada por su sugerente físico más que por sus cualidades como actriz.
Fue nominada al Oscar por "Indochina" (la ganadora fue la británica Emma Thompson por "Regreso a Howards End") y su madura distinción y belleza continuaron brillando en meritorias películas como "Mi Estación Favorita" (1993) o "Los Ladrones" (1996), ambas de André Techiné "Genealogías De Un Crimen" (1997) o "Le Temps Retrouve" (1999), las dos dirigidas por Raúl Ruiz y "Bailar en la oscuridad" (2000), film realizado por Lars Von Trier.












Filmografía (selección)




1962 - Le vice et la vertu (El vicio y la virtud), de Roger Vadim
- Vacances portugaises, de Pierre Kast
1963 - Les plus belles escroqueries du monde (Las más famosas estafas del mundo), episodio de Claude Chabrol
1964 - Les parapluies de Cherbourg (Los paraguas de Cherburgo), de Jacques Demy
- La chasse à l'homme (La caza del hombre), de Edouard Molinaro
- Un monsieur de compagnie, de Philippe de Broca
- La costanza della ragione, de Pasquale Festa Campanile
1965 - Repulsion (Repulsión), de Roman Polanski
- Le chant du monde (El canto del mundo), de Marcel Camus
1966 - Belle de Jour (Bella de día), de Luis Buñuel
- Les créatures (Las critaturas), de Agnès Varda
1967 - Les demoiselles de Rochefort (Las señoritas de Rochefort), de Jacques Demy
1968 - Mayerling, de Terence Young
1969 - La sirène du Mississippi (La sirena del Mississippi), de François Truffaut
1970 - Tristana, de Luis Buñuel
- Peau d'âne (Piel de asno), de Jacques Demy
1972 - La cagna (Liza), de Marco Ferreri
1974 - Non toccare la donna bianca (No tocar a la mujer blanca), de Marco Ferreri
1975 - Hustle (Destino fatal), de Robert Aldrich
1976 - Si c'était à refaire (Si empezara otra vez), de Claude Lelouch
1979 - À nous deux (Por nosotros dos), de Claude Lelouch
1980 - Le dernier métro (El último metro), de François Truffaut
- Je vous aime (Os quiero), de Claude Berri
1981 - Le choix des armes, de Alain Corneau
- Hôtel des Amériques, de André Téchiné
1982 - L'africain, de Philippe de Broca
1983 - The Hunger (El ansia), de Tony Scott
1986 - Le lieu du crime (El lugar del crimen), de André Téchiné
1988 - Drôle d'endroit pour une rencontre, de François Dupeyron
1991 - La reine blanche, de Jean Loup Hubert
- Indochine (Indochina), de Régis Wargnier
1993 - Ma saison préférée (Mi estación preferida), de André Téchiné
1994 - O convento (El convento), de Manoel de Oliveira
1996 - Les voleurs (Los ladrones), de André Téchiné
1998 - Le temps retrouvé, de Raoul Ruiz
1999 - La vida prometida (Este-Oeste) (Est-Ouest), de Régis Wargnier
- Dancing in the Dark (Bailar en la oscuridad), de Lars von Trier
2000 - Le petit poucet, de Oliver Dahan
2001 - Je rentre à la maison (Vuelvo a casa), de Manoel de Oliveira
- D'Artagnan (El mosquetero), de Peter Hyams
- Au plus près du paradis (Lo más cercano al cielo), de Tonie Marshall
2002 - Au plus près du paradis, de Tonie Marshall
- 8 mujeres, de François Ozon
2004 - Rois et reine, de Arnaud Desplechin
- Les temps qui changent (Otros tiempos), de André Techiné
2005 - Palais Royal! (¡Palacio Real!), de Valérie Lemercier
2006 - Le héros de la famille (Secretos cantados), de Thierry Klifa
2007 - Après lui, de Gaël Morel
2008 - Un conte de Noël (Un cuento de Navidad), de Arnaud Desplechin
2009 - La fille du RER (La chica del tren), de André Téchiné
2010 - L'homme qui voulait vivre sa vie, de Eric Lartigau
- POTICHE, de François Ozon
2011 - Les yeux de sa mère, de Thierry Klifa

Emmanuelle Beart






      
    
       St.Tropez, Francia 1967
     




          






Hija del cantante y poeta Guy Béart y de la actriz Geneviève Galéa. Con pocos años apareció como figurante en “Como liebre acosada” (1972), película dirigida por René Clement. Más tarde tuvo mayor protagonismo en el film de ciencia-ficción “Demain les mômes” (1976).
Después de acabar sus estudios primarios, abandonó la granja francesa en la que residía, y se trasladó a Canadá para aprender inglés y proseguir sus estudios en la ciudad de Montreal. De retorno a Francia, estudió durante un tiempo interpretación, logrando su primer papel importante en “Primeros deseos” (1983), película con alta carga sexual dirigida por David Hamilton.
Sus siguientes trabajos cinematográficos le sirvieron para ser nominada en dos ocasiones al premio César como mejor actriz promesa. La primera por “Un amour interdit” (1984) y la segunda por “L’amour en douce” (1985). Esta última película conoció a Daniel Auteuil, actor con el que estuvo casada entre los años 1993 y 1995. Tras la ruptura con Auteuil, Emmanuelle comenzó una relación con el productor musical David Moreau.
Su revelación internacional se produjo con “La venganza de Manon” (1986) melodrama Claude Berri en el que también intervenía Daniel Auteuil además de Yves Montand. Por encarnar a la Manon del título, Béart consiguió el César a la mejor actriz principal.
Con posterioridad, Emmanuelle sería candidata al premio César con películas como “Les enfants du desordre” (1989), película dirigida por Yannick Bellon, “La bella mentirosa” (1991), drama psicológico y romántico de Jacques Rivette co-protagonizado por Michel Piccoli y Jane Birkin, “Un corazón en invierno” (1992), film de Claude Sautet con acompañamiento de su pareja (por aquellos momentos) Auteuil, “Nelly y el señor Arnaud” (1995), título dirigido por Sautet con Michel Serrault de partenaire masculino, y “Los destinos sentimentales” (2000), película ambientada en los comienzos del siglo XX en la que la actriz de St. Tropez compartió créditos con Isabelle Huppert.
Aunque casi toda su carrera transcurre en el cine francés, Emmanuelle ha intervenido en alguna que otra producción de Hollywood. La más conocida “Misión imposible” (1996).







Filmografía
DEMAIN LES MÔMES (1976) de Jean Pourtalé
PRIMEROS DESEOS (1983) de David Hamilton
UN AMOUR INTERDIT (1984) de Jean-Pierre Dougnac
L’AMOUR EN DOUCE (1985) de Edouard Molinaro
LA VENGANZA DE MANON (1986) de Claude Berri
CITA CON UN ÁNGEL MUY ESPECIAL (1987) de Tom McLoughlin
À GAUCHE EN SORTANT DE L’ASCENSEUR (1988) de Edouard Molinaro
LES ENFANTS DU DÉSORDRE (1989) de Yannick Bellon
EL VIAJE DEL CAPITÁN FRACASSA (1990) de Ettore Scola
LA BELLA MENTIROSA (1991) de Jacques Rivette
UN CORAZÓN EN INVIERNO (1992) de Claude Sautet
RUPTURE (S) (1993) de Christine Citti
EL INFIERNO (1994) de Claude Chabrol
LOS AMORES DE UNA MUJER FRANCESA (1995) de Régis Wargnier
NELLY Y EL SEÑOR ARNAUD (1995) de Claude Sautet
MISIÓN IMPOSIBLE (1996) de Brian de Palma
DON JUAN (1998) de Jacques Weber
VOLEUR DE VIE (1998) de Yves Angelo
EL TIEMPO RECOBRADO (1999) de Raoul Ruiz
ELEPHANT JUICE (1999) de Sam Miller
CENA DE NAVIDAD (1999) de Danièle Thompson
LOS DESTINOS SENTIMENTALES (2000) de Olivier Assayas
VOYANCE ET MANIGANCE (2001) de Eric Fourniols
LA REPETITION (2001) de Catherine Corsini
8 MUJERES (2002) de Francois Ozon
FUGITIVOS (2003) de André Techine
LA HISTORIA DE MARIE Y JULIEN (2003) de Jacques Rivette
NATHALIE X (2003) de Anne Fontaine
À BOIRE (2004) de Marion Vernoux
D’ARTAGNAN Y LOS TRES MOSQUETEROS (2005) de Pierre Aknine
UN FIL À LA PATTE (2005) de Michel Deville
EL INFIERNO (2005) de Danis Tanovic
UN CRIMEN (2006) de Manuel Pradal
SECRETOS CANTADOS de Thierry Klifa
LOS TESTIGOS (2007) de André Techiné
VINYAN (2008) de Fabrice Du Welz
DISCO (2008) de Fabien Onteniente
RAAS LEELA (2009) de Sharat Chandra
NOUS TROIS (2010) de Renaud Bertrand
ÇA COMMENCE PAR LA FIN (2010) de Michael Cohen
MA COMPAGNE DE NUIT (2011) de Isabelle Brocard
BYE BYE BLONDIE (2011) de Virginie Despentes
POR EJEMPLO, ELECTRA (2012) de Pierre Léon

Isabelle Huppert






                   París, Francia 1953
















Isabelle Huppert no es solamente uno de los nombres más destacados del cine internacional, sino también una de las actrices más aclamadas por el público y la crítica por la variedad de personajes a los que ha dado vida en la pantalla desde su primer trabajo en 1972.

Su interpretación en el film de Michael Haneke "La pianista", le supuso ganar el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes y el Premio del Cine Europeo, además de los Premios que le concedieron el Círculo de Críticos de San Francisco, la Sociedad Nacional de Críticos de Cine, la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles y la Asociación de Críticos de Cine de Toronto.

El personaje sexualmente reprimido de esta película contrasta con el papel cómico al que daba vida en "8 mujeres" de François Ozon. El film que fue magníficamente recibido en el Festival de Cine de Berlín, recibió en conjunto el Premio a la Mejor Actriz y el Premio del Cine Europeo.

Su frecuente colaboración con Claude Chabrol ha tenido como resultado que sus trabajos con el célebre director francés hayan sido galardonados en varias ocasiones con el Premio a la Mejor Actriz: "Gracias por el chocolate", "La ceremonia", "Madame Bovary", "Un asunto de mujeres" y "Violette".

Sus más de treinta años de profesión, le han servido para poner de manifiesto su valía como actriz, sin olvidar que dos de sus primeros papeles le sirvieron para ganar el Premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes por "Violette", y el de la Mejor Actriz Revelación de la Academia Británica por "La encajera".

Desde su primera nominación a los César en 1976 como Mejor Actriz Secundaria por "Aloise", hasta ahora ha sido nominada para tan prestigioso premio en otras once ocasiones como Mejor Actriz.

Isabelle Huppert se graduó en la Escuela Nacional de Arte Dramático de París, y debutó en la pantalla a los 16 años con "Faustine" de Nina Companez.

A partir de este momento, su trayectoria artística es impresionante y trabaja con aclamados realizadores como Chabrol, Bertrand Tavernier, Otto Preminger, y Jean-Luc Godard entre otros. Aunque han predominado sus trabajos en francés, también ha interpretado papeles en inglés en títulos tan destacados como "Amateur" de Hal Hartley, "Cactus" de Paul Fox, "Falso testigo" de Curtis Hanson y "La puerta del cielo" de Michael Cimino.

Como actriz teatral, recientemente ha terminado una gira de seis meses por los más importantes escenarios franceses con la obra "4.48 Psicosis", de Sarah Kane bajo la dirección de Claude Regy.